Les Artistes
Tout ce qui n'est ni une couleur, ni un parfum,
ni une musique, c'est de l'enfantillage. Boris Vian
Nous avons le privilège de collaborer avec des plasticiens, dont les œuvres sculpturales et installations interrogent notre perception de l'espace et de la matière. Les artistes de notre galerie capturent des instants fugaces, offrant des perspectives uniques sur le monde qui nous entoure.
Eric Bourdon
Eric Bourdon est un artiste peintre et dessinateur qui vit et travaille à Lille, dans le nord de la France où il est né en 1979.
Sans formation en art, le peintre lillois improvise ses tableaux comme il s’est improvisé artiste. Ses œuvres témoignent, en dessin et en peinture, par la multiplicité des compositions et des personnages créés sur la base de quelques lignes esquissées « sans y penser », de l’univers infini de possibilités que la vie nous propose...
Dans une époque obsédée par le contrôle, la certitude et la sécurité, Eric Bourdon ne s’exerce qu’à mettre en lumière la richesse créative du hasard et de l’accident, et à révéler leur potentiel inépuisable lorsqu’il s’agit de créer une myriade de créatures... auxquelles on n’aurait jamais pensé !
Paf Le Piaf
Phénoménologismes en bords d'ailes
Paf le Piaf, né en 1982, vit et travaille en France. Diplômé en communication graphique et en arts plastiques, il développe un style unique mêlant collage sur papier et panneau MDF, encre sur papier, acrylique sur papier et peinture en aérosol. Influencé par le graffiti, l'art de la rue, l'abstraction et le post-graffiti, son œuvre s'inscrit dans une démarche artistique à la fois ludique et engagée.
Dès les bancs de l'école, Paf le Piaf s'immerge dans l'univers du graffiti, utilisant des stratégies publicitaires pour associer son "blaze" à un symbole identifiable : un petit lapin blanc aux yeux rouges, apparaissant dans les rues de Paris au début des années 2000. Ce personnage emblématique devient une métaphore de la rapidité et de la répétition caractéristiques de l'art de rue.
En 2018, Paf le Piaf réinvente son symbole totémique en adoptant l'image d'un oiseau, représentant à la fois une direction à suivre et une critique de la destruction environnementale humaine, symbolisée par des espèces comme le dodo. Ce changement marque une évolution dans son œuvre, visant à sensibiliser le public aux enjeux environnementaux tout en continuant à orienter son fils sur le chemin de l'école.
Son travail oscille entre atelier, muralisme et interventions diverses, notamment à l'école d'art Brassart et dans d'autres structures associatives. Depuis 2020, il a participé à une dizaine d'expositions dans la région de Tours, où son art a été largement reconnu et apprécié.
Mr Pickwick
L'univers "Positiv'Art" de PickWick évoque un monde joyeux et coloré, peuplé d'animaux souriants et sympathiques. Ses œuvres reflètent sa passion pour la nature et son désir de promouvoir une vision optimiste de la vie.
Pour lui la présence d'animaux dans notre vie est essentielle afin de nous rendre plus heureux et plus épanouis. Il crée des œuvres vibrantes qui cherchent à capturer l'essence de la vie en utilisant des couleurs vives, des formes organiques et des textures expressives pour donner vie à ses créations.
L'artiste a grandi à Nice et vit actuellement en Corse après Paris et l'Ile de la Réunion. Graphiste indépendant, il a débuté sa carrière comme street artiste dans les années 90 .
Ses œuvres célèbrent la joie de vivre et la beauté de la création, offrant ainsi un antidote bienvenu à la morosité du monde moderne. Le résultat est une esthétique dynamique et résolument contemporaine, qui séduira les amateurs d'art moderne.
Thierry Corpet
Thierry Corpet, alias Raymond X est un artiste français, né en 1965 qui vit et travaille à Corte en Corse.
"S'inspirant de la technique du « cut up », inventée par William Burroughs, Thierry Corpet est un artiste atypique qui crée des œuvres hybrides et contemporaines où se superposent des formes géométriques, des logos, des sigles, des pictogrammes, des silhouettes pixelisées, des codes-barres, symbolisant avec une légèreté nécessaire le monde d'aujourd'hui dans une forme de poème graphique entre figuration et abstraction.
Analogie à l'écologie, ses toiles comme ses sculptures témoignent de la somme de biens et de choses que l'on accumule, consciemment ou non, dans nos cerveaux comme autant de placards remplis de désuets fragments de vie."
Brigitte Derbigny
Brigitte Derbigny est une peintre, dessinatrice et graveuse contemporaine basée en France. Son talent artistique a acquis une reconnaissance nationale et internationale, avec des expositions en Espagne, au Canada et au Brésil.
Le processus créatif de Derbigny est un voyage introspectif, un voyage de l'intérieur vers l'extérieur, se déroulant dans les marges de son esprit. Cela commence par des explosions d’inspiration spontanées, qui se manifestent par des croquis rapides réalisés au crayon, au marqueur, au stylo à bille ou à l’encre, quels que soient les outils à portée de main. Ces croquis constituent la genèse de son exploration artistique, la transportant au-delà des frontières temporelles et spatiales, des royaumes d'hier aux paysages d'aujourd'hui.
Diplômée de l'École des Beaux-Arts de Lille, Derbigny réside et travaille actuellement en Bourgogne du Sud, où elle continue d'explorer les profondeurs de sa vision artistique, invitant le spectateur à se lancer dans un voyage d'introspection et de découverte à travers ses créations évocatrices.
Galerie Plein Sud - Rte de St Pancrace - 20250 Corte - Siret : 529 356 834 00018 - +33 6 34 50 01 40
